12 Aug

สมาชิกวงแอโรสมิ ธ กล่าวว่าถิ่นที่อยู่ในลาสเวกัสเป็นสิ่งหนึ่งที่พวกเขา ‘ทำถูกต้องในชีวิตนี้’

Aerosmith อาจใช้เวลาขยายเวลาในเวกัสในวันนี้ แต่อย่าบอกวงที่พวกเขาเล่นให้ปลอดภัย ครึ่งทางผ่านถิ่นที่อยู่ในเวกัสใหม่ของพวกเขา“ Aerosmith: Deuces Are Wild ” (จาก ชื่อเดียวของ พวกเขาใน ปี 1994 ) คนโยกบอกว่ามันเป็นหนึ่งในความพยายามที่น่าตื่นเต้นที่สุดในอาชีพของพวกเขาในขณะนี้

“ นี่เป็นโอกาสที่เหลือเชื่อในการเล่นรายการปกติของเราในที่นั่งขนาดเล็ก [และ] วิธีนำเสนอหัวใจและวิญญาณของสาระสำคัญของวงดนตรีด้วยองค์ประกอบเพิ่มเติมที่คุณไม่สามารถทำได้ใน การตั้งค่าหนึ่งคืนเท่านั้น” โจเพอร์รี่กล่าว “ มันแตกต่างจากที่เราเคยทำมาก่อน”

ถิ่นที่อยู่ใหม่เปิดตัวไปสู่การวิจารณ์ที่แข็งแกร่งในเดือนเมษายนพร้อมกับนักวิจารณ์ยกย่อง“ หลายประสาทสัมผัสที่งดงาม ” ซึ่งเห็นว่าวงดนตรีแสดง 18 ของความนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา รู้จักกันมานานสำหรับการแสดงสดวงขอความช่วยเหลือจากผู้ผลิต Steve Dixon (บริทนีย์สเปียร์, จัสตินทิมเบอร์เลค) เพื่อปรับชุดทัวร์นาเมนต์ของพวกเขาให้เป็น 5200 ที่นั่งในโรงภาพยนตร์ Park Park ขั้นตอนต่อไปคือการหาวิธีที่จะทำให้การแสดงโดดเด่นท่ามกลางทุ่งที่อยู่อาศัยที่แออัดในซินซิตี้ทุกการแข่งขันเพื่อดึงดูดความสนใจจากแฟน ๆ และดอลลาร์นักท่องเที่ยว ในความเป็นจริง Aerosmith แบ่งปัน Park Theatre กับเลดี้กาก้าและ ถิ่นที่อยู่“ Enigma” ของเธอในขณะที่ศิลปินอย่าง Janet Jackson, Christina Aguilera, Def Leppard และ Diana Ross ล้วนแล้วแต่มีโครงการในแถบนี้เช่นกัน

Dixon ผู้ที่ปรึกษา K-pop, Blackpink และ BTS ในทัวร์ยุโรปของพวกเขาเมื่อเร็ว ๆ นี้กล่าวว่ามันเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องขายวงดนตรีที่แท้จริงที่สุดของพวกเขานั่นคือการแสดงสดที่โดดเด่น “ สเวกัสส่วนใหญ่แสดงให้เห็นถึงการมุ่งเน้นไปที่ภาพและประชาชนทั่วไปคุ้นเคยกับการใช้เสียง“ โอเค” ในฐานะที่เป็นการแลกเปลี่ยน” เขากล่าว“ แต่ความถูกต้องของวงร็อคและสิ่งที่พวกเขาทำ การเดินทางของเสียงไม่ว่าจะเป็นบนซีดีหรือสตรีมมิ่งหรือผ่านแอมป์ที่คุณเป่าลำโพงออกมา คุณต้องสวมแว่นตา แต่คุณต้องเป็นของจริง” เขากล่าวต่อ “ ด้วยการแสดงนี้คุณจะเห็นแอโรสมิ ธ อย่างที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อน แต่คุณก็ได้ยินเหมือนพวกเขาไม่เคยได้ยินมาก่อนเช่นกัน”

ดิซอนได้พบกับสตีเวนไทเลอร์และเพอร์รีในปี 2560 และบอกว่าพวกเขาปรึกษากับแบรนด์เครื่องเสียงหลายแห่งก่อนที่จะลงเอยที่ บริษัท สามแห่งที่จะทำงานร่วมกันเพื่อสร้างประสบการณ์คอนเสิร์ตที่ไม่เหมือนใครสำหรับแฟน ๆ

ร่วมกับ L-Acoustics บริษัท ฝรั่งเศสที่รู้จักกันในชื่อ MIXhalo ลำโพงประสิทธิภาพสูงแบบเรียลไทม์ซึ่งก่อตั้งโดย Michael Einziger นักกีตาร์ Incubus มือกีต้าร์และ California 1MORE Aerosmith ออกแบบส่วนวีไอพีบนเวที สำหรับถิ่นที่อยู่ของพวกเขาที่แฟน ๆ นั่ง (หรือยืน) ห่างจากวงดนตรีเพียงไม่กี่ฟุต เพื่อเพิ่มประสบการณ์แฟน ๆ สามารถเสียบ หูฟังอินเอียร์ 1MORE Triple Driver คู่หนึ่งโดยเฉพาะเพื่อเข้าถึงเสียงคอนเสิร์ตโดยตรงจากบอร์ดมิกซ์เสียงของวิศวกรด้านเสียง แทนที่จะได้ยินเสียงเพลงดังออกมาจากลำโพง (ซึ่งตามที่ Dixon อธิบายไม่ได้กำกับที่คนข้างเวที) แฟน ๆ เชื่อมต่อโทรศัพท์เข้ากับช่องสัญญาณไร้สายโดยเฉพาะที่สร้างโดย MIXhalo และฟังเสียงผสมที่วงดนตรีได้รับผ่าน หูฟังแบบสอดหู ช่อง MIXhalo นำฟีดออกจากบอร์ดโดยไม่มีการหน่วงเวลาเป็นศูนย์และปรับแต่งเสียงผ่านหูฟังแบบพกพาที่สะดวกสบาย

แฟน ๆ ในส่วนวีไอพีสามารถสลับไปมาระหว่างมิกซ์เสียงที่แตกต่างกันเลือกที่จะฟังมิกซ์เช่นส่วนที่เหลือของโรงละครหรือฟังสิ่งที่กำลังเข้ามาผ่านทางหูฟังอินเอียร์ของไทเลอร์ ในตอนท้ายของคืนพวกเขาสามารถนำหูฟังยี่ห้อ Aerosmith กลับบ้านได้ด้วยตนเอง ( มีรุ่นที่คล้ายคลึงกันออนไลน์ )

“ ด้วยการแสดงนี้” Dixon อธิบายว่า“ เรามักจะได้รับประสบการณ์ที่สงวนไว้สำหรับช่างเทคนิคเสียงที่บอร์ดเสียงและมอบมันให้กับแฟน ๆ ”

การเพิ่มประสบการณ์การแสดง“ Deuces Are Wild” เป็นเหตุการณ์แรกที่ได้รับการรับรองจาก THX Live ซึ่งหมายความว่าตรงตามมาตรฐานของยักษ์เสียงดิจิตอลเพื่อการสร้างเสียงที่แม่นยำและชัดเจน หูฟัง 1MORE Triple Driver ได้รับการรับรองจาก THX ผ่านมาตรฐานเสียงสูงสุดของ บริษัท เพื่อให้ได้เสียงที่แม่นยำและแม่นยำ ขณะเดียวกัน L-Acoustics ได้ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบห้องโดยใช้เทคโนโลยี“ L-isa” เพื่อสร้างกำแพงเสียงที่พุ่งทะยานหลายทิศทาง

“ เสียงพาทุกอย่างเกี่ยวกับการแสดงนี้ไปสู่อีกระดับหนึ่งและมันเป็นประสบการณ์แบบ 360 องศา การแช่อย่างเต็มที่” ไทเลอร์กล่าว “ ไม่มีที่ไหนเลยที่แฟน ๆ สามารถได้ยินสิ่งที่ฉันได้ยินและเห็นสิ่งที่ฉันเห็นเหมือนที่พวกเขาสามารถทำได้ในการแสดงของเรา”

นอกจากความก้าวหน้าทางเสียงเพอร์รียังกล่าวอีกว่าวงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากรายการ“ The Beatles LOVE by Cirque du Soleil ” ซึ่งเล่นเพียงไม่กี่ช่วงตึกจากโรงละครพาร์คที่เดอะมิราจ นอกเหนือจาก Dixon ผู้ดูแลการผลิต“ Deuces Are Wild” ทั้งหมดวงได้เคาะ Giles Martin ของ Cirque du Soleil (ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่สองครั้งและบุตรชายของผู้ผลิต George Beat) เพื่อช่วยในการออกแบบเสียง

“ เราพบคนที่ดีที่สุดที่เราสามารถทำได้สำหรับทุกแง่มุมของการแสดง” เพอร์รี่กล่าวผู้บันทึกมันใช้เวลาประมาณหนึ่งปีในการรวบรวมรายการทั้งหมดเข้าด้วยกัน “ ไม่ว่าจะเป็นแสงเสียงกลไกทุกส่วนที่เคลื่อนไหวเรามีคนที่ดีที่สุด”

หลังจากทัวร์เกือบ 50 ปีวงบอกว่ามันเป็นการเปลี่ยนแปลงต้อนรับที่จะอยู่ในที่เดียวสองสามเดือนในเวลา และในขณะที่ศิลปินอย่าง Queen และ Elton John เป็นวิชา ชีววิทยาที่ประสบความสำเร็จในปีที่ผ่านมาหรือไม่ Aerosmith กล่าวว่าจุดสนใจยังคงอยู่ในดนตรีอย่างน้อยตอนนี้ แบรดวิทฟอร์ดและนักกีตาร์เพื่อนของเพอร์รี่ยืนยันในการให้สัมภาษณ์เมื่อต้นปีที่ผ่านมาว่ากลุ่ม ต้องการกลับไปที่สตูดิโอ เพื่อบันทึกวัสดุใหม่ ไทเลอร์ซึ่งปรากฏตัวเป็นผู้พิพากษาใน“ American Idol” และ ออกอัลบั้มเดี่ยวของประเทศในปี 2559 ได้ออกคำมั่นสัญญาเดี่ยวว่าจะให้ความสำคัญกับประชาชนซึ่งจะกลับไปที่สเวกัสในเดือนกันยายน

และในขณะที่หลายรุ่นของพวกเขาตั้งแต่แยกหรือเกษียณมือกลอง Joey Kramer กล่าวว่าความลับในการมีอายุยืนยาวของแอโรสมิ ธ นั้นง่าย “ เราทุกคนยังคงสนุกกับการแสดงด้วยกันจริง ๆ ” เขากล่าวเสริมว่าที่อยู่อาศัยช่วยให้พวกเขาค้นพบ“ ความหลงใหล” ของพวกเขาอีกครั้งเพื่อ“ เล่นเพลงที่เราเคยเล่นหลายร้อยครั้งก่อนหน้านี้”

สำหรับส่วนแบ่งของวงละครนอกเวทีและการต่อสู้ที่มีเอกสารอย่างดีกับปีศาจส่วนตัว Kramer กล่าวเสริมว่า“ Music is antidepressant ที่ดีที่สุด”

ณ ตอนนี้ถิ่นที่อยู่มีกำหนดที่จะสิ้นสุดในเดือนธันวาคม ( ค้นหาตั๋วที่นี่ ) แม้ว่าวงดนตรีบอกว่าพวกเขากำลังเปิดให้ขยายการทำงานของพวกเขา

“ ไม่มีเหตุผลจริงๆที่พวกเราจะหยุด” เครเมอร์กล่าว “ ทุกคนตื่นเต้นกับเรื่องที่อยู่อาศัยนี้และจุดประกายใหม่เกี่ยวกับการทำสิ่งนั้น มันยังไม่แก่เลย”

วิทฟอร์ดเสริม:“ เมื่อฉันค้นหาคนที่ฉันกำลังเล่นและเห็นแฟน ๆ ของเราทุกคนความรักทั้งหมดฉันคิดกับตัวเองว่า ‘ว้าวขอบคุณทุกคนที่มาอยู่ที่นี่ด้วย เรา. เขากล่าวว่า“ นี่เป็นสิ่งเดียวที่แอโรสมิ ธ สามารถพูดได้ว่าเราทำถูกต้องในชีวิตนี้”